SoiSong - xAj3z

SoiSong war das brillante, beeindruckende und kurzlebige Projekt, das 2007 von Ivan Pavlov (CoH) und Peter „Sleazy“ Christopherson (von Coil) ins Leben gerufen wurde. Das Duo kombinierte Pavlovs kompromisslos-viszerale digitale Ästhetik mit Sleazys dekadentem, dunklem und skurrilem Ansatz zur Kreation. Hauptsächlich am östlichen Pazifikrand ansässig, benannten die beiden das Projekt nach dem thailändischen Wort für „zwei“ (Song) sowie nach den zwielichtigen Rotlichtvierteln („düstere Soi’s oder Gassen“) von Bangkok. Gemeinsam entwickelten sie eine einzigartige, elegante und doch recht kryptische musikalische Sprache.

SoiSongs Debütalbum „xAj3z“ ist ein digitaler Bezug zum Jazz: scheinbar akustisch, sprudelnd, grenzüberschreitend, eine Unterhaltung der digitalen Ära, in der Lichtstrahlen und tropische Hitze von Nullen und Einsen untermauert werden. Das Album ist eine wegweisende Aussage und ein Maßstab für die Möglichkeiten in der (damaligen) sich entwickelnden Musiklandschaft der späten 2000er Jahre. Ohne den Wunsch, kommerziell oder bequem zu sein, war SoiSong nicht an die Konventionen einer leicht definierbaren Kategorisierung gebunden, und in ihrem eigenen, „neuen, noch nicht kategorisierbaren Genre“ war xAj3z ihr Meisterwerk.

„xAj3z“ mischt frei musikalische Stile und kombiniert verschiedene Ansätze zur Musikproduktion: Künstliche Vokalisten werden von echten Drums begleitet, Jazz-Noir-Arrangements treffen auf die zarten Melodien der Südsee, und Computer klingen warm und organisch. Das Album zeigt keinen offensichtlichen Respekt vor Genre-Definitionen und zielt darauf ab, auf höchster Ebene emotionaler Intensität mit dem Hörer zu kommunizieren, oft lyrisch, manchmal dunkel, gelegentlich amüsant und sogar erhebend. „Unsere Lieder sind, wie Engel, weitgehend mathematisch.“

Innerhalb der klaren Betonung des Basses im Album sind auch die künstlichen Vokalisten ein deutliches Element: schön, überirdisch, organisch und doch eindeutig fremdartig. Unter Verwendung eines Bildes eines maßgeschneiderten virtuellen Sängers, der von den externen Mitgliedern des Kollektivs Han Li Chiou und Yuu Soijinsan Omiya geschaffen wurde, bemerkte Pavlov 2025: „Die Stimme ist nichts anderes als ein Instrument, das mit Silben arbeitet, was die Performance an eine Sprache erinnert… Doch, egal wie poetisch es für ein menschliches Ohr klingen mag, diese Silbenfolge bleibt völlig bedeutungslos.“ In der Zusammenarbeit mit Pavlov als SoiSong empfand Christopherson die Entwicklung der Musik als natürlich: „Ich würde nicht sagen, dass SoiSong wirklich etwas Ähnliches wie das bisher Dagewesene hat. Aber wenn man weiß und schätzt, was wir beide zuvor getan haben, dann wird dieses Wissen mehr Wertschätzung und Verständnis für das bringen, was wir jetzt tun. Es ist eine Entwicklung von der Vergangenheit in die Zukunft.“ In den Original-Liner Notes nennt Peter Christopherson „Melodic Primitives and vocalists“ mit Ivan Pavlov an „instruments and Pentium jazz processing.“

Ein Highlight von „xAj3z“, „Dtorumi“, ist eines der atemberaubendsten Lieder im Werkverzeichnis von Christopherson & Pavlovs gemeinsamer Produktion, durchtränkt von Pseudo-Jazz- und Trip-Hop-Atmosphären. Mit stark gegateten Drums, Bass-Synthesizern und geisterhaften silbischen Nicht-Vocals ist „Dtorumi“ eine Meisterklasse elektronischer Musik der Post-90er-Warp-Ära. Der Einfluss des östlichen Pazifiks ist auf „J3z“ allgegenwärtig, mit digitalen Vogelgezwitscher, Cembali, Upright-Bass-Stabs und den Klängen von Sonnenlicht, das auf 3D-gerenderten Ufern schimmert – erinnernd an den geografisch angrenzenden Susumu Yokota. Und neu bei der Dais-Wiederveröffentlichung ist „Lom Tum Lai Kwee“, ein neuer Mix dessen, was ursprünglich nur ein Live-Track war. „Lom Tum Lai Kwee“ ist eine Übung in Stereotrennung, Step-Sequenzern und halluzinatorischer Grandeur, wo die Subs zu Glocken, Glitzer und Hörnern anwachsen, was an die Glanzzeiten von Tangerine Dreams imperialer Ära erinnert. Der Album-Closer „Ti-Di-Ti Naoo“, der in den SoiSong-Studios den utopischen provisorischen Titel „Thai Olympics Anthem“ trug, erinnert an die Transformation eines Konzertsaals vom Soundcheck zum Konzert: Ein höfliches Klavier wird vorsichtig von Live-Blechbläsern und Streichern begleitet, während das wiederholte Nicht-Lyric „ti di ti naoo“ durch den Raum hallt.

Wenn „xAj3z“ endet, spürt man die Wärme der Sonne: eine neue Morgendämmerung am Horizont, wo die Möglichkeiten endlos sind.

Die Clear Smoke Variante ist auf 500 Exemplare limitiert.