HIDE – Interior Terror [Asche]

HIDEs drittes Album, „Interior Terror“, verzichtet zugunsten von zersplitterten Rhythmen und fieberhafter, unmittelbarer Entladung, weiter auf traditionelle Songstrukturen. Aufbauend auf früheren Themen wie Autonomie und Ermächtigung, thematisiert und hinterfragt „Interior Terror“ den körperlichen und immateriellen Körper im physischen und metaphysischen Sinne. HIDE wendet sich dem Schrecken im Inneren zu, reflektiert über die Welt um uns herum und verleiht der Macht der Zerstörung als Katalysator für Hoffnung eine Stimme, sowie den kollektiven Erfahrungen derer, die vor uns da waren, als Quelle unserer eigenen Kraft. Rohe Gesangsdarbietungen mantra-ähnlicher Prosa münden in einem wütenden, klagenden Schrei, der einlullt, verspottet, hinterfragt, verkündet und verurteilt. Ein Mangel an gesammelten Feldaufnahmen weicht flüssigeren Arrangements, wobei eine beißende Dringlichkeit erhalten bleibt. Das Ergebnis ist minimal, weitläufig und erschütternd; ein fernes Klopfen, das sich zum Puls eines hypnotischen Klageliedes entwickelt, Drohnen entstehen aus Scherben zerlegter Klänge, die sich biegende, brodelnde ihren Weg durch deinen Körper bahnen.

„Do Not Bow Down“ verknüpft den treibenden, eigenwilligen Rhythmus einer springenden Depeche Mode CD mit dem verdrehten Triller einer gesampelten Komposition der Viertelton-Pianistin und Komponistin Mildred Couper, um eine verrückt rotierende Parallelwelt zu erschaffen, in der Selbstverbrennung als dein positivster Beitrag zur Gesellschaft dient. „Nightmare“ explodiert, unerbittlich; Zeit und Raum werden zum Takt wiederholter Schläge auf den Kopf verschmolzen. Eine Reflexion über ewiges Leid, generationenübergreifende Traumata und die transformative Wirkung der Befreiung. Der Titeltrack „Interior Terror“ verbirgt eine neue Art von Körperhorror, die von der systemischen Durchsetzung eines zeitgenössischen westlichen Geschlechterbinärs geprägt ist und Erfahrungen von Dysphorie und Dissoziation berührt. „Fear“ beantwortet die Frage „Woher kommen Polizisten?“ in der Eröffnungszeile „Direkt aus Gottes Scheide zum Todeskult“, indem es die pathetischen und wiederholten Versuche des Menschen, an Macht zu gelangen, nur um diese zur Terrorisierung anderer zu nutzen, herabwürdigt. „Daddy Issues“ rekontextualisiert den Text eines Briefes, der von Brock Turners Vater an den Richter im Vergewaltigungsprozess seines Sohnes geschrieben und vorgelesen wurde, mit ekelerregender Wirkung. Schließlich schließt „This Blood“ das Album mit entschlossener Akzeptanz und feierlicher Ehrfurcht ab, indem es unsere eigenen intrinsischen Naturen, unsere eigenen elektrisierten und schlagenden Herzen anerkennt. Zu den früheren Veröffentlichungen von HIDE gehören die Black Flame EP von 2016, die dem Andenken an Reyhana Jabbari gewidmet ist, einer 27-jährigen Iranerin, die gehängt wurde, weil sie angeblich jemanden getötet hatte, der versuchte, sie zu vergewaltigen, und die verschiedene Menschenrechtsverletzungen im Iran thematisiert. HIDEs Debütalbum für Dais aus dem Jahr 2017, „Castration Anxiety“, befasst sich mit Fragen der Machtdynamik und Repräsentation, ein Album, das persönliche Autonomie und die Zerstörung von allem, was im Weg steht, fordert. Eine Single auf Sub-Pop für den Singles Club des Labels folgte, mit zwei entfesselten Tracks, die das Phänomen der internalisierten Misogynie, Mutterschaft und Kindesmissbrauch thematisieren. Im Jahr 2019 findet HIDEs zweites Album in voller Länge, „Hell is Here“, die Künstlerinnen, die traditionellere Kompositionen gegen einen weitaus unpassenderen und zerstückelteren Ansatz tauschen. Der Ton ist krank und schwer, und der Hörer wird mit etwas weniger Illusorischem und viel Direkterem konfrontiert.