Dead Can Dance – Dead Can Dance

Ursprünglich 1984 veröffentlicht, bleibt das selbstbetitelte Debüt von Dead Can Dance einer der kompromisslosesten und atmosphärischsten Einträge im 4AD-Katalog. Während das Duo Brendan Perry und Lisa Gerrard später weltweit bekannt wurde für ihre neoklassischen und Weltmusik-Ausflüge, fängt dieses gleichnamige erste Kapitel sie in einem Übergangs-„Darkwave“-Zustand ein. Es ist ein Album, das auf musikalischen Abstammungslinien und vergessenen Kulturen aufbaut und die Lücke zwischen der skelettartigen Spannung des Post-Punk und den alten, spirituellen Klängen schlägt, die sie bald zu ihren eigenen machen würden.

Auf dieser LP entfesselt die Band ein „betörendes Klanggewitter“, bei dem knirschende E-Gitarren und ein straffer Schlagzeugteppich unerwartet vom metallischen Schimmer des Yangqin (ein chinesisches Hackbrett) durchbrochen werden. Die Gesangsparts werden mit einer eindringlichen Disziplin geteilt: Perry liefert eine düstere, baritone Klangfülle, die die Tracks in einer gotischen Tradition verankert, während Gerrards rauschhafter Gesang das traditionelle Singen völlig übertrifft. Sie nutzt ihre Stimme als Instrument des „reinen Klangs“ und verwandelt das Hörerlebnis in etwas viel Umfassenderes und Elementareres. Trotz der erstaunlichen Vielfalt der Instrumente – von Hackbrettern über Cello bis hin zu Stammespercussion – wird jedes Lied mit einer schlanken, disziplinierten Ökonomie dargeboten, die niemals in Kakophonie mündet.

Eingebettet in sein ikonisches Cover mit einer Ritualmaske aus Papua-Neuguinea, stellt diese Vinyl-Neuauflage von 2025/2026 die beeindruckende Klarheit der Originalaufnahmen der Blackwing Studios wieder her. Es ist ein wichtiges Dokument einer Band, die der Vergangenheit neues Leben einhaucht, um ein Werk zu schaffen, das Jahrzehnte später immer noch wirklich zeitlos ist.